7 obras de arte feministas famosas

Estamos a finales de 2019 y las mujeres aún luchan por sentirse verdaderamente iguales a los hombres en la sociedad. Por supuesto, esto depende en gran medida del país en el que vives, tu educación, tu nivel de ingresos y la visión del mundo que tienes, pero la cuestión de la mujer y su lugar en la sociedad sigue siendo relevante. Pero tal vez algunas cosas han cambiado. Demos un paseo por el carril de la memoria y echemos un vistazo a algunas obras de arte feministas famosas creadas en los años 70 y 80 y veamos si siguen siendo relevantes en 2019. Alerta de spoilers: es posible.

1. Algunas mujeres artistas vivas/La última cena de Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson tomó la pintura clásica de La última cena y creó un collage, en el que reemplazó las cabezas de los hombres con las de las mujeres. Y no cualquier mujer, sino mujeres artistas. Por ejemplo, en medio de la universidad, en lugar de Jesús, vemos a Georgia O’Keeffe, quien es una famosa artista conocida como la madre del modernismo estadounidense.

2. Semiótica de la cocina de Martha Rosler

Semiotics of the Kitchen es un video de 6 minutos creado por Martha Rosler en 1975. En el video, Martha está de pie detrás de una mesa con muchos electrodomésticos de cocina. Recoge cada electrodoméstico y demuestra cómo se supone que debe usarse de una manera bastante franca y, a veces, violenta. Martha eligió específicamente aparatos portátiles para que pudieran verse como extensiones de la mano de una mujer y de ella misma. También eligió hacer un video para que se mostrara en un monitor, una pequeña caja, que simboliza una caja en la que se coloca a las mujeres, en el contexto de las normas sociales.

3. El picnic en Giverny de Faith Ringgold

El picnic en Giverny merece un lugar especial en el mundo del arte feminista porque la idea era cambiar los roles y mostrar que las mujeres son mucho más que alguien que se coloca detrás de un buen hombre.

4. La cena de Judy Chicago

The Dinner Party es probablemente una de las obras de arte feministas más conocidas del mundo y sigue siendo relevante y popular hasta el día de hoy a pesar de que fue creada en los años 70. Es una instalación mixta que consiste en un triángulo formado por grandes mesas dispuestas para un banquete. Las mesas están preparadas para 39 mujeres famosas (reales y ficticias/míticas), cada una celebrando sus logros. En cada plato hay una escultura que se eleva, que parece algo entre una flor y una mariposa, cada una diferente y única.

5. ¿Las mujeres tienen que estar desnudas…? de Guerrilla Girls

Guerrilla Girls es un grupo feminista anónimo de activistas que no tienen miedo de hacer las preguntas importantes. Hacen instalaciones, representaciones visuales increíbles y no dudan en usar el humor para transmitir su mensaje. Una de las injusticias que notaron en los años 80 fue la falta de representación femenina en el arte, los medios y Hollywood. Y si se los ve en museos o películas, es predominantemente desnudos. Entonces, la pregunta es: ¿las mujeres deben estar desnudas para ingresar al Museo Met?

6. Sin título (compro, luego existo) de Barbara Kruger

Esta obra de arte feminista fue creada a finales de los 80 y pretende mostrar cómo los medios ven a las mujeres. La mayoría de los anuncios dirigidos a las mujeres fueron hechos por hombres y la suposición general era que todo lo que las mujeres quieren es comprar y adquirir bienes materiales y eso es lo que nos hace felices.

7. SOS — Serie de Objetos de Starificación por Hannah Wilke

Hannah Wilke creó una serie de autorretratos en los que posaba en topless con pedazos de chicle en forma de genitales femeninos pegados a su rostro y cuerpo. La razón por la que eligió la goma de mascar fue porque, en su opinión, era el medio perfecto para representar cómo se trata a las mujeres en la sociedad: algo para masticar, desechar y reemplazar fácilmente.